El dramaturgo Francisco Leiva

 

Francisco Leiva Ramírez de Arellano nació en Málaga en junio de 1630, ciudad donde desarrolló su actividad teatral y fue bautizado el 14 de junio de 1630. Pudo iniciar estudios eclesiásticos gracias a que su familia disfrutaba de cierto desahogo económico, pero la muerte de su padre, acaecida en 1649, le obligó a suspenderlos cuando tan sólo se había ordenado de menores.

Libreto de una de las obras de Leiva.

No hay muchas noticias sobre Leiva. Parece que no contrajo matrimonio y que se dedicó en cuerpo y alma a su actividad teatral -llegando a convertirse en un apreciable dramaturgo-, pero se mantuvo también lejos del mundo literario y cultural, sin participar en academias literarias o justas poéticas, movido por un deseo de vivir ajeno al medio mundano, que quizá explique también el hecho de que publicara su comedia El socorro de los mantos bajo el nombre de Carlos de Arellano. A finales de su vida, sin embargo, era ya un poeta bastante reconocido y, según señala Elena Garcés, editora de varias obras suyas, «una figura puntal en el entramado que urdía la vida teatral malagueña en el tercer cuarto del siglo XVII». Entre otras cosas, hizo de intermediario entre los directores de las compañías y los gerentes de los corrales en la contratación de representaciones en Málaga.

Leiva, epígono de Calderón de la Barca, se dedicó casi en exclusiva al género dramático; aunque su producción no es muy grande, dado lo prematuro de su muerte, parece que varias de sus obras fueron representadas con éxito.

Escribió obras de calidad, con un lenguaje de influencia culterana, aunque sin artificiosidad excesiva, y de un acertado sentido de la funcionalidad escénica, preparando sus piezas teatrales con gran cuidado y conciencia creadora. Destacan en ellas el trazado psicológico de los personajes, la ironía y el sentido del humor. Murió en Málaga, con tan sólo cuarenta y seis años y fue sepultado el 18 de febrero de 1676.

Reconocimiento a Antonio Gala (y II)

 

En la entrada anterior se hacía un minucioso repaso a la trayectoria vital y creativa de Antonio Gala y ahora se aborda su relación con Málaga, concretamente con Alhaurín el Grande. El 28 de octubre de 2020 de anunciaba que la finca La Baltasara, que fue desde los años 80 la residencia de verano de Antonio Gala en Alhaurín el Grande (Málaga), albergaría un espacio cultural vinculado a la fundación que lleva el nombre del escritor tras ser adquirida por el Ayuntamiento de esta localidad malagueña. Un anuncio que se hizo realidad el pasado mes de julio de 2021 con la apertura de la Casa Museo Antonio Gala-La Baltasara.

Antonio Gala.

Se trata de una típica casa de campo del siglo XVIII perfectamente conservada de 380 metros cuadrados distribuidos en varias estancias con una vivienda principal de 290 metros cuadrados y rodeada de una finca de más de 30.000 metros cuadrados bordeada por el río Fahala.

La propiedad, que incluye todo el mobiliario y enseres de la vivienda, ha tenido un coste de 360.000 euros, que fueron abonados por el consistorio a la Fundación Antonio Gala de forma fraccionada en cuatro anualidades. En ese momento de puso de relieve que el valor sentimental y cultural de esa propiedad era incalculable, porque es un lugar mágico y especial que ha sido testigo de la vida y la obra de un ilustre y querido vecino.

Según puso de manifiesto la alcaldesa del municipio el objetivo del consistorio era la creación de un centro cultural multidisciplinar cuya actividad estará vinculada a la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, con sede en Córdoba, y que reforzará la figura de Antonio Gala en la comarca y en la provincia de Málaga.

Por su parte, José María Gala, secretario del patronato de la Fundación, recordó entonces que, tras el traslado por motivos de salud a Córdoba, Antonio Gala decidió cerrar su etapa en Alhaurín el Grande después de cuarenta años, encargó la venta de la casa y surgió la oportunidad de que el Ayuntamiento la adquiriese para darle un uso cultural vinculado con su legado y su obra.

Reconocimiento a Antonio Gala (I)

 

El 29 de mayo de 1997 el dramaturgo, novelista, guionista y articulista Antonio Gala es nombrado Hijo Adoptivo de la Provincia de Málaga. Antonio Gala Velasco, nació el 2 de octubre de 1930 en Brazatortas (Ciudad Real), donde vivió hasta los 9 años, en 1939. El resto de su infancia la pasó en Córdoba, donde escribió sus primeras obras, a los cinco años escribió un relato corto y a los siete su primera obra teatral. A los catorce da una conferencia en el Círculo de la Amistad de Córdoba.

Antonio Gala.

En 1951, con quince años, ingresa en la Universidad de Sevilla en la Facultad de Derecho, y se matricula por libre en Madrid en otras dos carreras, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas. Durante sus años universitarios publica sus primeros poemas en las revistas de la época, Escorial, Platero, Cántico… y funda dos revistas, Aljibe y Arquero de Poesía, con Gloria Fuertes y Julio Mariscal Montes.

Una vez licenciado, inicia oposiciones para abogado del Estado obedeciendo el mandato de su padre, pero abandona en el segundo año. Durante los años posteriores vive en Jerez de la Frontera y Córdoba. De vuelta a Madrid imparte clases de Filosofía e Historia del Arte en distintos colegios para ganarse la vida. En 1962 se marcha a Italia, donde permanece casi un año.

Para entonces Antonio Gala había escrito el libro de poemas Enemigo Íntimo (1959) por el que recibe un accésit en el Premio Adonais de Poesía. En la primavera de 1963, ya de regreso a España, recibe el premio Las Albinas, por su relato Solsticio de Verano. En julio le es concedido el Premio Nacional Calderón de la Barca por su comedia Los Verdes Campos del Edén. Comienza así una larga y fructífera carrera como dramaturgo, durante la cual escribe obras como Anillos para una dama (1973) o Petra Regalada (1980).

Escribe incluso el libreto de la ópera Cristóbal Colón, con música de Leonardo Balada, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1989. Es autor de una amplia obra que incluye artículos, novelas y guiones televisivos, como los de las series Paisaje con figuras, publicada en libro en 1985 y Si las piedras hablaran, publicada en libro en 1995, ambas de carácter histórico.

En su faceta de articulista ha trabajado en diarios como Pueblo, Sábado Gráfico, Actualidad española, El País y El Mundo. Varias de sus series de artículos han sido publicadas posteriormente como libros. Es el caso de Charlas con Troylo (1981); En propia mano (1985); Cuaderno de la dama de otoño (1985); Dedicado a Tobías (1988); La soledad sonora (1991) y A quien conmigo va (1994).

Además de articulista, ha sido también conferenciante sobre temas literarios, en especial de teatro. De esta última faceta destacan títulos como Teatro de hoy, teatro de mañana (1978) o El mito de la libertad (1992). Con su primera novela El manuscrito carmesí (1990), ganó el Premio Planeta. A ésta le siguió La pasión turca (1994), Más allá del jardín (1995), La regla de tres (1996), Las afueras de Dios (1999), El imposible Olvido (2001) y Los invitados al jardín (2002). Posteriormente, ha publicado El dueño de la herida (2003) y El pedestal de las estatuas (2007). Granada de los Nazaríes o Andaluz, ambos de 1994 y la publicación de recopilaciones como Córdoba de Gala (1993) son fruto de su interés por la cultura andalusí, de la que se siente partícipe.

En su obra poética se encuentran libros publicados a una edad temprana, Enemigo íntimo, y otros mucho más cercanos en el tiempo, tales Poemas cordobeses (1994), El águila bicéfala: Textos de amor (1994), Poemas de amor (1997) y El poema de Tobías desangelado (2005). Además del Premio Adonais, del Planeta y del Calderón de la Barca ya citados ha recibido, entre otros, los siguientes galardones: Premio Ciudad de Barcelona 1965; Premio Foro Teatral 1971; Premio Nacional de Literatura, Premio del Espectador y Premio de la Crítica de 1972; Premio Quijote de Oro 1972-73; Premio Antena de Oro y Premio Mayte de 1973; Premio Nacional de Guiones 1973 y Premio Medios Audiovisuales 1976.

Próxima entrada: La relación con Málaga de Antonio Gala. Reconocimiento a Antonio Gala (y II).

Reconocimiento a Antonio Gala (I)

Tomás Rodríguez y Díaz Rubí, el dramaturgo que fue ministro

 

Tomás Rodríguez y Díaz Rubí destacó como dramaturgo. Hay investigadores que destacan su contribución al desarrollo de las reformas teatrales del siglo XIX y su decidida apuesta por los dramas históricos de intención política, que son auténticos alegatos contra las corruptelas, nepotismos, conjuras, intrigas y luchas de intereses que minaron el poder de la monarquía isabelina; el malagueño compatibilizó su faceta como periodista, poeta y autor teatral con la actividad política, donde ocupó diversos cargos hasta que fue nombrado ministro de Ultramar, por el Partido Moderado, en el último gabinete de Isabel II en 1868.

Tomás Rodríguez y Díaz Rubí.

Poco tiempo estuvo Rodríguez y Díaz Rubí al frente de este departamento, ya que fue nombrado el 15 de junio de 1868 y fue destituido el 20 de septiembre de ese año, cuando la Revolución de 'La Gloriosa' derrocó a Isabel II. Acompañó a la reina a su destierro en París, desde allí trabajó por la Restauración y cuando ésta triunfó fue nombrado comisario regio en La Habana e intendente general de Hacienda en Filipinas. También fue nombrado senador vitalicio; fue vicepresidente del Consejo de Estado, cargo en el que se jubiló.

Tomás Rodríguez y Díaz Rubí nació el 21 de diciembre de 1817 en Málaga en el seno de una familia acomodada; fue hijo de un comandante de Artillería Naval de ideología liberal, que fue perseguido por el régimen absolutista. Estudió en Granada y muerto su padre, en Melilla. Terminada su formación regresa a Málaga, donde fue testigo del fusilamiento de Torrijos y sus correligionarios. Tras estos acontecimientos se traslada a Madrid y la familia pasa por apuros económicos.

Es en ese momento cuando aparece la figura del conde de Teba y Montijo, Cipriano de Guzmán, que actúa como protector del joven y lo coloca como trabajador en su archivo, que en aquellos años era punto de reunión de lo más granado de la sociedad madrileña. Al tiempo, inicia su carrera como escritor. Sus inicios fueron en la poesía, pero desde 1840, cuando se estrenó la obra 'Del mal el menos' se dedicó a la producción teatral, en la que enseguida se distinguió como un ágil escritor de teatro en los que cultivó dramas, comedias, juguetes cómicos, zarzuelas y piezas de género andaluz.

También realizó colaboraciones en prensa, llegó a ser director de “El Sur”, fue director del Teatro Español de Madrid y el 17 de junio de 1860 ingresó como académico en la Real Academia Española. Tomás Rodríguez y Díaz Rubí murió el 13 de agosto de 1890.

Fuente bibliográfica: Diccionario Biográfico Español. Alberto Romero Ferrer. Real Academia de la Historia, 2010.

El periodista que escribió zarzuelas

 

Nacido en Málaga el 30 de junio de 1846 en una familia humilde y sin muchos recursos, Francisco López García en su juventud marchó a Francia pero tuvo que volver a España. Era de ideología republicana y ejerció como gobernador civil de Ciudad Real durante la Primera República. Además de llegar a ser director artístico del Teatro Lara de Madrid.

Francisco Flores García. Caricatura de Tovar.

Participó en distintos periódicos y revistas de la época, como El Nuevo Día, periódico malagueño del que fue fundador, El Combate, junto a José Paúl y Angulo, La Ilustración Republicana Federal, El Pueblo, La Discusión, La Igualdad, El Liberal, El Imparcial, La Ilustración Ibérica o Madrid Cómico y el Heraldo de Madrid en los que usó distintos seudónimos para firmar sus artículos, entre los que se encontraban los de Córcholis, Sansón Carrasco y Diego de la Fuente.

En el teatro alcanzó un notable éxito, pues escribió cerca de un centenar de obras de todos los géneros, incluyendo zarzuelas. Escribió dos libros de ensayo de gran interés, El teatro por dentro. Recuerdos e intimidades y Memoria íntimas del teatro.

Su principales obras teatrales fueron, entre otras, las comedias, Un defecto, Llevar la corriente, Entre amigos, El once de diciembre, Los vidrios rotos, La más preciada riqueza y La madre de la criatura. Además escribió Las parrandas, Navegar a todos los vientos, El nacimiento de Tirso, Viruelas locas, Un defecto, Llevar la corriente, Receta contra el suicidio, La madre de la criatura, Galeotito, Guzmán el Malo, El primer actor, Una doncella de encargo o Meterse en Honduras.

Entre las zarzuelas destacan Ganar el pleito, El hijo de su papá, El maniquí y La mejor gramática. Los libretos de las obras líricas fueron escritas en colaboración con una larga nómina de compositores de su generación como Luis Arnedo, Apolinar Brull, José Cabas Galván, José Cabas Quiles, Casimiro Espino, Josep Fayós, Manuel Fernández Caballero, Gerónimo Giménez, Isidoro Hernández, Tomás Reig y Ángel Rubio.

Fue arrollado en Madrid por un tren en la estación del Mediodía al intentar cruzar un tramo de vía el 5 de abril de 1917. Flores García esperaba en la estación la llegada desde Barcelona de su amigo el actor Enrique Borrás. Falleció ese mismo día.

El dramaturgo que murió en la indigencia

 

José Postigo Acejo, novelista, poeta y dramaturgo, es autor de los dramas La lucha por la existencia, y ¡Pobre madre! Nacido en Málaga en 1855, escribió poesías y narraciones que publicaba en periódicos y revistas. En 1887 fue nombrado corresponsal del periódico madrileño El Correo, con motivo de las fiestas celebradas en Málaga en conmemoración del centenario de la conquista de la ciudad.

Teatro Cervantes en la actualidad.

También dirigió el periódico El Caballero de Gracia, subtitulado Semanario de Literatura, Artes y Teatro, cuyo primer y único número salió a la calle en julio de 1888, con la dirección artística (diseño) de Enrique Rodríguez.

Sin embargo, su obra dramática es la más conocida, aunque ésta no tenga, según los críticos, una gran calidad. En 1886 estrenó, Lo que no ve la opulencia, en verso, y sucesivamente las obras cómicas, Un negocio, Cara y Cruz, No cabíamos en casa, Los liberales, Mr. Cascabel, Un drama al gusto del día, La barbería de Paco.

El 26 de septiembre del mismo año 1886 se estrenó en el Teatro Cervantes de Málaga el juguete-cómico lírico Se aguó el viaje, con música de Julio Navalón y letra de José Postigo Acejo, que no se olvidó citar a cantaores de su tierra en la obra, como Juan Breva o Loriguillo de Coín, además del célebre Fillo y Francisco Hidalgo o Paco el Sevillano, que era conocido en la capital malagueña como Paco Botas.

En colaboración con Manuel Martínez Barrionuevo estrenó la obra ¡Pobre Madre!, drama en un acto en verso estrenado en el Teatro Cervantes en la noche del 3 de mayo de 1885. También en colaboración, en esta ocasión con Narciso Díaz de Escovar, escribieron Un matrimonio más, obra en verso en un acto. En el Teatro Principal se estrenaron el monólogo en verso ¡Abandonada! y el Congresillo, en 1888, año en el que obtuvo un accésit por su drama en tres actos En guerra con el destino.

Falleció en la indigencia, el 26 de enero de 1889. Su figura fue glosada por la prensa que informaba de que había muerto en el último piso del Teatro Principal, mientras en éste se cantaba la ópera El Trovador. Póstumamente, el día 1 de marzo del mismo año de su muerte, se estrenó en el Teatro Cervantes, en una función extraordinaria, a beneficio de la viuda e hijos del malogrado poeta malagueño, su drama en verso La lucha por la existencia. Además la actriz Porredón interpretó el monólogo Abandonada y miembros de la Academia Provincial de Declamación representaron el proverbio Las hijas de Elena. Se obtuvo recaudación de cerca de 6.000 reales.