El organista de la catedral

 

Joaquín Tadeo de Murguía Azconovieta fue un músico, organista y compositor español nacido en Irún el 13 de enero de 1759 y fallecido en Málaga el 10 de agosto de 1836.

Órgano de la catedral de Málaga.

Nació en Irún (Guipúzcoa) el 13 de enero de 1759, aunque se formó musicalmente en Madrid con Basilio Sessé y en Italia, donde estudió contrapunto. En 1788 ganó la plaza de primer organista de la catedral de Málaga, formando parte a partir de entonces de todos los tribunales examinadores para las plazas de tenor, contralto y salmista. Permaneció en Málaga hasta su muerte, acaecida el 10 de agosto de 1836.

Como compositor destaca su producción vocal religiosa con escaso acompañamiento instrumental, a excepción de un Oficio de difuntos y una Lamentación, donde interviene una orquesta más o menos completa. En cuanto a la instrumental, destaca un Concierto de órgano, forma muy cultivada en Málaga a fines del XVIII. Su producción profana muestra una clara influencia del clasicismo vienés, y es asimismo autor de tiranas y boleros que, en su mayor parte no fueron editadas en España.

Como autor teórico, publicó un folleto en 1809 titulado La música considerada como uno de los medios más eficaces para excitar el patriotismo y el valor, ante la invasión francesa, invitando a los músicos españoles a componer himnos patrióticos. En otros, trata cuestiones estéticas, la relación entre música y texto, la música española frente a la italiana, la música en el templo…, además de cuestiones puramente formales con las que refrenda o rebate a los más importantes teóricos.

Enrique Aranda, percusionista y compositor

 

Enrique Aranda López nació en Vélez-Málaga el 8 de enero de 1897 y con tan sólo siete años se trasladó con su familia a Málaga donde realizó sus estudios primarios en el colegio salesiano de San Bartolomé. Sus primeros conocimientos musicales los obtiene cuando ingresó en la Banda de Música del Regimiento de Extremadura número 15. Allí permaneció varios años.

Enrique Aranda.

Una vez licenciado del ejército, tras la guerra en África, trabajó en diversas orquestas de jazz. Esta ocupación la simultaneaba con la composición. Enrique Aranda cuenta con más de cien obras registradas en la Sociedad General de Autores de España. Incluso escribió música para varias comedias musicales como La isla de la Alegría o La Justicia Cañi. También es autor de algunas marchas procesionales y taurinas.

Hay que poner de relieve que Aranda López trabajó en orquestas de teatros malagueños como el Cervantes, Vital-Aza, Lara y Salón Alhambra. También actuó como batería y percusionista en la orquesta de música ligera Barrera, en hoteles como el Miramar, Caleta Palace y en los Baños del Carmen. Con su música recorrió buena parte de la geografía andaluza.

En el año 1960 ingresa como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Málaga, donde permaneció durante varios años. El día 1 de febrero del año 1983 falleció, a los 86 años, en Nerja.

El músico desconocido

 

José Cabas Galván, nacido en Málaga el 15 de abril de 1853 y fallecido en la misma ciudad el 14 de abril de 1909, fue un escritor, compositor, pedagogo y organista. Hijo de un organista, fue el primero de su numerosa familia en destacar por su labor como compositor.

Concierto en la Sociedad Filarmónica de Málaga.

Cabas Galván cursó sus estudios musicales con Eduardo Ocón. A consecuencia de la popularidad en esa época de la zarzuela se sintió atraído por este género musical, logrando su primer éxito con La cieguecita, estrenada en Málaga el año 1874. La vocación teatral le llevó a publicar en 1875 la comedia Ante el capricho, el deber, que sería la única obra de este tipo que escribió. También destacó como escritor colaborando con diversos periódicos malagueños.

El año 1876 ingresó como profesor de Solfeo en la escuela de música de la Sociedad Filarmónica de Málaga fundada por Eduardo Ocón. En 1880 esta escuela se convertirá en el Real Conservatorio María Cristina, y José Cabas Galván se integró en su primer claustro de profesores desde el que desarrolló su labor pedagógica, y donde permaneció hasta su cambio de denominación. En 1894 publicó su Teoría del solfeo, una obra relevante en diversos conservatorios españoles y americanos. En 1901 era catedrático numerario de solfeo, armonía, órgano y auxiliar de Canto. En 1901 fue nombrado director facultativo de la Sociedad Filarmónica de Málaga, un cargo que mantuvo hasta el final de 1931.

Su hermano Juan y dos de sus hijos, José y Rafael Cabas Quiles, también cultivaron la composición musical. Otro de sus hermanos, Tomás, y otro de sus hijos, Tomás Cabas Quiles, fueron intérpretes, el primero actor y cantante y el segundo pianista y violinista. Los tres hermanos y los tres hijos de José Cabas Galván cultivaron la zarzuela, bien como autores, bien como intérpretes.

Cabas, un compositor que ha pasado casi desapercibido en la historia, escribió 14 zarzuelas, al menos 8 composiciones de carácter religioso y otras obras para orquesta y coro, música de cámara y media docena de partituras para piano.

Celedonio Romero

 

Celedonio Romero Pinazo, nacido accidentalmente en Cienfuegos (Cuba) el 2 de marzo de 1913, adonde su padre había viajado con el encargo de construir, como arquitecto, uno de los más bellos edificios de la isla, el imponente Teatro Thomas Terry, fue un guitarrista, compositor y poeta malagueño conocido mundialmente por ser el fundador del cuarteto "Los Romeros".

Celedonio Romero.

Las vicisitudes de la fortuna y alguna tragedia familiar, determinaron que a los cinco años Celedonio Romero viajara hasta Málaga para vivir y acabar encontrando, siendo casi un niño, a una mujer, Angelita Gallego, que se convertiría en su esposa.

Estudió guitarra clásica en el Conservatorio de Málaga y a los 9 años era ya una promesa de la guitarra, realizando su primer concierto en casa del pintor José Nogales. Con diez años tocó en la Academia de Declamación, con gran éxito de público y crítica y, a partir de entonces, realizó conciertos por todos los centros artísticos y culturales de Málaga, hasta hacer su presentación a los catorce años en el Teatro Cervantes.

Poco después, hizo una gira por Andalucía y, en Sevilla, tocó en los teatros Lope de Vega, Cervantes y San Fernando, hasta que a los 17 años marcha a Madrid, haciendo gran amistad con el pianista gaditano José Cubiles. En el conservatorio de la capital recibió clases de Joaquín Turina. Por estas fechas, realizó su primera gira europea, actuando en Roma, Londres y Lisboa.

Durante la guerra civil, tocó en numerosas ocasiones para sus compañeros republicanos y cuando Málaga fue tomada por el bando sublevado, Romero fue apresado y posteriormente liberado. Su reputación como guitarrista clásico continuó en ascenso, pero su oposición al régimen de Franco hizo que se le denegara el derecho a dar conciertos fuera de España. En 1957, él y su familia obtuvieron permiso para visitar Portugal y al año siguiente les fue posible emigrar a Estados Unidos, estableciéndose en Los Ángeles (California).

Allí fue profesor de guitarra y en abril de 1958 alquiló un teatro para dar su primer concierto en la ciudad, siendo un gran éxito económico y de crítica. A partir de aquí, comenzó su ascenso a la fama, consolidándose como el guitarrista más acreditado del momento tras su presentación en Nueva York, ya que el "New York Times" se volcó en elogios. Las giras internacionales no tardarían en llegar, actuando en Europa, Japón y Australia y, asimismo, se ampliarían sus grabaciones discográficas con las más importantes firmas. En su faceta de compositor escribió más de cien piezas para guitarra, incluyendo una docena de conciertos.

Murió en San Diego (California) a los 83 años de edad. El cuarteto de guitarra que él fundó ‘Los Romero’ sigue activo. Su puesto fue ocupado por su nieto Lito Romero, hijo de Ángel Romero.

Romero fue nombrado caballero de la Orden de Isabel la Católica por el rey Juan Carlos I de España. Y también fue nombrado caballero de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén por el Papa Juan Pablo II, así como Hijo predilecto de la ciudad de Málaga con la entrega de las llaves de la ciudad y su nombre a la plaza junto al Conservatorio Superior de Música de Málaga.

El accidente que terminó con Lehmberg Ruiz

El 24 de agosto 1959 fallece, arrollado por un tren de mercancías en Las Rozas (Madrid), el compositor malagueño Emilio Lehmberg Ruiz, quizá el compositor malagueño más relevante del siglo XX, pero insuficientemente conocido a nivel local.

Emilio Lehmberg Ruíz.

Hijo de un alemán superviviente de la tragedia de la fragata alemana Gneisenau nace el 9 de noviembre de 1905. Su madre es hija de la familia donde fue acogido el marinero. Estudia en los conservatorios de Málaga y Madrid, obteniendo primer premio de armonía y composición en 1935. Luego ingresa en el cuerpo de directores de bandas civiles en su primera categoría.

Su obra como compositor incluye piezas para piano, canto y piano, orquesta de cámara y sinfónica, para cine, entre ellas la famosa banda sonora del Nodo, teatro y obra una póstuma “Sinfonía para la festividad de santa Cecilia” estrenada el 17 de enero de 1962 por la Orquesta Sinfónica de Málaga dirigida por el entonces titular Pedro Gutiérrez Lapuente.

De su legado sinfónico, la actual Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por José Luis Temes grabó un CD con  algunas de sus obras más significativas. El Ayuntamiento de Málaga en 1972 dio el nombre de Compositor Lehmberg a una céntrica calle de la ciudad.