Fiorella Faltoyano

 

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano, nació en Málaga en octubre de 1949, e inició sus primeras andanzas en el mundo artístico, con su debut como actriz en el Teatro Romano de Málaga a la edad de 15 años. Su carrera ha estado repleta de historias, con más de 40 películas a su espalda y otros tantos personajes en televisión. Su mentora fue Ángeles Rubio-Argüelles que según declaró era como «mi segunda madre, sino la primera. Fue la persona que me acogió, me enseñó muchas cosas de la vida».

Fiorella Faltoyano.

Fiorella Faltoyano estudió Arte Dramático y se licenció en Córdoba con premio extraordinario. Debutó profesionalmente en 1967 con una obra en el Teatro Eslava de Madrid dirigida por Luis Escobar en la compañía de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo apareció en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanzó popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero .

Como escribió Rosa Alavres,existen las chicas Almodóvar, pero en el cine español también están las chicas Garci, por el director ganador de un Oscar, José Luis Garci. Y puede que Fiorella Faltoyano sea la más representativa de ellas.

Faltoyano ha trabajado en 40 películas entre las que destacan La Colmena, Canción de cuna y Después del sueño. En los últimos años ha colaborado en numerosas series de televisión: Fernando Méndez-Leite la dirigió en La Regenta y Usted puede ser un asesino, y otros títulos en los que ha participado son Amar en tiempos revueltos, Cuéntame, Los misterios de Laura y Carlos, Rey Emperador.

Con su empresa Nueva comedia, y en compañía de Cristina Higueras, ha producido e interpretado para el teatro títulos como Agnes de Dios, Galdosiana o La calumnia. En el año 2014 publicó sus memorias Aprobé en septiembre, editadas por La Esfera de los Libros.

La actriz Fiorella Faltoyano, fue galardonada en la 20 edición del Festival de Málaga, celebrada en 2017 ,con la Biznaga Ciudad del Paraíso por su amplia y destacada carrera.

Raquel Welch en la Costa del Sol

 

La actriz Raquel Welch, que falleció hace escasas fechas, visitó la Costal del Sol en noviembre de 1966 para participar en el rodaje de la película Fathom que dirigió Leslie Martinson. Su estancia en varios municipios de la provincia levantó una gran expectación.

Raquel Welch en Nerja.

La actriz, acompañada en el reparto por Tony Franciosa, interpretaba a una espía que acababa enrolada en una organización internacional con el propósito de desactivar una bomba atómica. Y todo ello, en diferentes escenarios de la provincia. Nerja, Cártama, Mijas, Torremolinos y Málaga, incluido el puerto y la Plaza de la Marina, donde se vio en más de una ocasión a la diva.

Por ejemplo, vecinos de Cártama participaron en el reparto, hicieron de buscavidas, muchos de ellos sin saber que el resultado contaría también con la voluptuosidad de la musa. Aunque una buena parte del rodaje tuvo lugar en Mijas, donde se hospedó durante más de una semana en el Mirlo Blanco. Raquel Welch recorría las calles blancas del pueblo, corría junto a la Iglesia de la Inmaculada, se escondía en la plaza de toros y bajaba la Cuesta de la Villa dejando estampas inolvidables como su paso por la Plaza de la Constitución y la fuente, y su parada frente al ahora bar La Bóveda. También se  la vio en la subida a Mijas Pueblo, montando en burro taxi y posar en algunos de los rincones más emblemáticos del pueblo.

En la fiesta de despedida, celebrada en el Hotel Tropicana de Torremolinos, con la presencia de los protagonistas, fue muy comentada la anécdota que la diva protagonizó en Cártama donde sufrió un mareo que motivó que estuviera a punto de ahogarse.

La gran Kiti Mánver

 

Tras el nombre artístico de la actriz española Kiti Mánver, se esconde la malagueña María Isabel Ana Mantecón Vernalte nacida en Antequera en 1953. Desde pequeña, sus padres le inculcaron el amor por las artes pues ambos eran apasionados de la literatura y el teatro. De hecho se cuenta que su padre quiso ser guionista, aunque finalmente fue comisario de policía. Y debido al trabajo de su progenitor, Kiti paso su infancia en varias ciudades y a los 13 años se afincó en Madrid, aunque siempre se ha considerado antequerana y mantiene mucho contacto con Andalucía, sobre todo por su pasión por la naturaleza.

Kiti Mánver.

Se formó en la escuela de William Layton y continuó sus estudios de la mano del actor y docente Juan Carlos Corazza. Amplió su formación con cursos de danza clásica, canto y escenografía. Debutaría en la gran pantalla a los 17 años, de la mano de Jorge Grau en la película Las Chicas del club. Y le seguirían títulos como Habla, mudita, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio con este? u Opera Prima.

Comenzaría a trabajar con Almodóvar en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Tras esta colaboración, el director manchego volvería a contar con ella para otros títulos como ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios, La flor de mi secreto y Los abrazos rotos .

Con Todo por la pasta (1991) de Enrique Urbizu conseguiría su primera nominación y estatuilla a los Premios Goya. Le seguirían títulos como Todos los hombres sois iguales, La comunidad, Noche de reyes o La luz prodigiosa. En 2003 participaría en Te doy mis ojos de Iciar Bollain. Luz de domingo, Pagafantas o Las ovejas no pierden el tren son algunos de los títulos que completan su filmografía en la gran pantalla.

Además de su carrera en el cine, Kiti es una habitual de la pequeña pantalla. Ha trabajado en títulos como Curro Jiménez, Estudio 1, Las chicas de hoy en día, Historias de la puta mili, Menudo es mi padre, Gran hotel , Gran reserva o Vive cantando. Sus últimos papeles en la pequeña pantalla han sido en las exitosas Seis hermanas, Las chicas del cable, La casa de papel o Velvet Colección.

Todo esto sin olvidar el teatro, con más de 20 títulos sobre las tablas, Kiti Mánver fue la primera actriz en realizar un desnudo en el teatro español. Con El inconveniente (2020) consiguió su segunda nominación a los Premios Goya.

Mujeres desconocidas

 

Hoy 8 de marzo, en el que se celebra el Día Internacional de la Mujer, supone también una oportunidad para conocer a mujeres malagueñas que han sido olvidadas por la Historia.

La Peña de los Enamorados de Catalina Larripa.

Como es el caso de la dramaturga y actriz Catalina Larripa de Rodríguez, nacida en un lugar desconocido, aunque se sabe que residía en Málaga en 1851 y que pasó buena parte de su vida en la capital malagueña, inició su carrera sobre las tablas como medio para buscarse la vida, y consta que trabajó en el Teatro Circo de la Merced.

Pero su verdadera vocación era la de dramaturga, escribió sus dramas en verso, aunque algunas de sus obras se consideran desaparecidas, ya que fueron manuscritos que nunca llegaron a ser publicados, sí se conservan 3 de ellas, alguna fechada en Madrid, por lo que se supone que residió algún tiempo en la capital española.

Los investigadores de su obra mantienen que Catalina tuvo una prolongada relación sentimental con un hombre de creencias musulmanas, lo que sería el motivo de que sus obras conocidas tengan como denominador común la temática de las relaciones o los conflictos entre cristianos y musulmanes, como reflejan sus trabajos La peña de los enamorados, La toma de Tetuán y Hoy es el día de la cruz.

Catalina Larripa fue madre de la famosa actriz Matilde Rodríguez de Rubio, que nació en Ronda (Málaga) en 1860 y considerada una de las grandes damas de la escena española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX y que desarrolló su carrera artística en los principales teatros madrileños.

La ciudad de Málaga la recuerda en una calle con el nombre de Poetisa Catalina Larripa de Rodríguez.

Fuente bibliográfica: Olvidadas del periodista Ramón Triviño, que puede adquirir AQUÍ

La inolvidable Rafaela Aparicio

 

Rafaela Díaz Valiente nació en Marbella (Málaga) el 9 de abril de 1906, conocida artísticamente como Rafaela Aparicio, fue una actriz teatral, televisiva y cinematográfica que en 1987 fue galardonada con el Goya de Honor.

Rafaela Aparicio.

Rafaela era hija de José Díaz Aparicio y de Balbina Valiente Andrés. Diplomada en Magisterio, ejerció como maestra solamente dos años. Debutó en el teatro a los 23 años en Córdoba con la obra El conflicto de Mercedes, de los hermanos Álvarez Quintero, junto a Luis Benito Arroyo, amigo de su padre, empresario taurino y teatral. Viajó a Madrid a la búsqueda de oportunidades e inició una carrera teatral que nunca abandonaría. Se unió en 1933 al actor Erasmo Pascual y tuvieron un hijo.

Su filmografía incluye más de cien películas, la mayoría comedias, donde abundan los papeles de chacha y similares y muchas veces junto a Florinda Chico. Destacan El último cuplé de Juan de Orduña, La vida por delante, La vida alrededor, El extraño viaje y El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez; Ana y los lobos y Mamá cumple cien años, de Carlos Saura; El sur, de Víctor Erice; El año de las luces, de Fernando Trueba y ¡Oh, cielos!, de Ricardo Franco.

El 9 de junio de 1996 enferma de alzheimer, falleció en una residencia de ancianos de La Piovera (Madrid) a los 90 años de edad a causa de un derrame cerebral. Se encuentra enterrada en el Panteón de Escritores y Artistas Españoles del cementerio de San Justo de Madrid.

Recordando a Conchita Goyanes

 

Concha Goyanes, nacida en Coín (Málaga) el 5 de noviembre de 1946 y fallecida en Madrid 13 de febrero de 2016, fue una actriz malagueña que sobre todo triunfó en sus numerosas intervenciones en famosas series de televisión. Fue una de las primeras mujeres que, en el año 2006, hizo públicos los malos tratos a los que fue sometida de niña.

Concha Goyanes.

Perteneciente a una conocida familia de artistas, su abuelo fue el actor Alfonso Muñoz, su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos, Mara y María José Goyanes. En 1971 se casó con el guionista Juan Tébar y fueron padres del también guionista Pablo Tébar y de la actriz Rebeca Tébar.

Fue una de las actrices infantiles de la España de los años cincuenta y sesenta, debutando a los seis años en la obra Fuenteovejuna, bajo dirección de Adolfo Marsillach. Actriz fundamentalmente teatral, se ha prodigó poco en el cine. Sobre los escenarios interpretó, entre otras obras, El amante complaciente, El agujerito, El sueño de una noche de verano, Vamos a contar mentiras, Lisístrata y La bella Dorotea.

En la gran pantalla debutó a los nueve años en la película Un fantasma llamado amor (1957), de Manuel Torrado. Posteriormente acompañaría a Rocío Dúrcal en su primera película, Canción de juventud (1962), de Luis Lucia. En años sucesivos intervendría en no más de quince títulos, destacando Divinas palabras (1987).

Sin embargo, su trayectoria en televisión fue mucho más prolífica. Presente en Televisión Española desde los primeros años de existencia de la cadena, era, junto a Luis Varela, la artista adolescente por excelencia para todo tipo de títulos dramáticos y espacios de comedia. En los años setenta protagonizó la serie infantil Las aventuras del Hada Rebeca (1976) y en 1979 formó parte del reparto de la primera versión española de Barrio Sésamo. Más recientemente participó en Javier ya no vive solo (2002-2003), de Telecinco. En 2008 se unió al reparto de la segunda temporada de la serie Herederos interpretando a la malvada Carlota. Desde 2009 participó en el reparto de la conocida serie de Canal Sur Arrayán.

Ana Adamuz, la actriz que fue catedrática

Ana Adamuz Rivas, conocida artísticamente como Anita Adamuz, nació en en 1887 en la localidad de Escañuela (Jaén), aunque con sólo dos años se trasladó a Málaga y aquí transcurrieron los primeros años de su vida. Se formó como actriz en la Academia de Declamación de Díaz de Escovar y Ruiz Borrego.

Ana Adamuz.

Su labor interpretativa se desarrolló en las más destacadas compañías teatrales de las primeras décadas del siglo XX, como la Compañía Dramática de Rosario Pino y Emilio Thuillier, con la que la actriz se presentó en los escenarios americanos.

En Madrid se dio a conocer al público en el teatro Princesa, como actriz de la Compañía Dramática de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, con la que participó en giras por distintas provincias de España, alcanzando pronta fama en la escena nacional. Actriz temperamental e intuitiva, desempeñó con acierto su papel en obras del teatro clásico, como La Celestina de Fernando de Rojas y El perro del hortelano de Lope de Vega, y en dramas y comedias destinadas al gran público, dirigiendo desde muy joven su propia compañía teatral. 

Fue también una actriz comprometida, siendo una de las firmantes de un manifiesto en febrero de 1935 en apoyo de la representación de la obra Yerma, de su autor Federico García Lorca y de la actriz Margarita Xirgú, ante la queja de sectores conservadores de la sociedad madrileña. En su filmografía destacan las adaptaciones a la pantalla de obras teatrales como Currito de la Cruz (1926), La Hermana San Sulpicio (1934), La Dolores (1940) y Brindis a Manolete (1948).

Fue la primera catedrática de la Escuela de Arte Dramático malagueña y recibió del Ayuntamiento de Málaga el nombramiento como Hija Adoptiva y Predilecta de la ciudad. Después, parece que se retiró de la escena hasta su fallecimiento en Madrid el 27 de marzo de 1971 con setenta años de edad. En Málaga se la recuerda con una calle con su nombre.

 

Rosita Díaz Gimeno y su ‘aventura’ en Málaga

 

Rosita Díaz Gimeno fue una de las actrices más importantes del cine español durante la Segunda República Española. En los años 30, marchó a Hollywood al igual que otros actores de la época, para participar en las versiones españolas de películas estadounidenses. Pero pronto regresó a España y siguió actuando para la gran pantalla hasta la Guerra Civil. Rosita Díaz fue muy amiga de Luis Buñuel, al que conoció en los estudios de la Paramaount en Joinviville (París) antes de la guerra. Ya en el exilio, mantuvieron su amistad en Estados Unidos.

Rosita Díaz Gimeno.

Rosita Díaz estaba casada con el hijo mayor del jefe del gobierno republicano, Juan Negrín, lo que hizo que se viera forzada a exiliarse tras la derrota de la República. Volvió a los Estados Unidos, donde llegó a ser profesora en la Universidad de Princeton. También trabajó como actriz de teatro y cine tanto en Nueva York, donde finalmente se instaló, como en México.

La profesora Ana María Espinar en su libro 'Historias y anécdotas de Málaga y sus gentes', incluye una curiosa hstoria relacionada con la actriz. Ocurrió en febrero de 1933, cuando la famosa Rosita Díaz Gimeno viajó a Málaga y se alojó en el hotel Caleta Palace, pero a los pocos días viajó a Ronda con el propósito de localizar en plena sierra al bandido Pedro Flores Jiménez, sobrino del famoso bandolero Francisco Flores Arocha, que había escapado del tiroteo en el que falleció su tío dos meses antes, en diciembre del 32.

La actriz quiso conocerlo porque en Francia iba a protagonizar una película sobre la vida del bandolero muerto a tiros ‘El bandido de Ronda’. Para que nadie la reconociera en Ronda, se hizo pasar por inglesa y se colocó peluca y gafas. Sin embargo, mientras recorría en coche los pueblos de la Serranía en busca del sobrino bandido, se enteró de que el alcalde rondeño había mandado detenerla, y la actriz tuvo que dejar la provincia a toda velocidad. También fue detenida en Córdoba durante el rodaje de El genio alegre, al inicio de la Guerra Civil.

La actriz Ana Adamuz

 

El 27 de marzo de 1971 muere en Madrid la actriz Ana Adamuz, hija predilecta de Málaga. Aunque no existe seguridad sobre su lugar de nacimiento, al parecer nació en El Cañuelo, población perteneciente al municipio de Priego de Córdoba, aunque vivió desde temprana edad en Málaga, donde siguió clases en una academia de declamación.

Ana Adamuz.

Su labor interpretativa se desarrolló en el marco de las más destacadas compañías teatrales de las primeras décadas del siglo XX, como la Compañía Dramática de Rosario Pino y Emilio Thuillier, con la que la actriz se presentó en los escenarios americanos.

En Madrid se dio a conocer al público en el teatro Princesa, como actriz de la Compañía Dramática de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, con la que participó en giras por distintas provincias de España, alcanzando pronta fama en la escena nacional.

Actriz temperamental e intuitiva, desempeñó con acierto su papel en obras del teatro clásico como La Celestina de Fernando de Rojas y El perro del hortelano de Lope de Vega, y en dramas y comedias destinadas al gran público, dirigiendo desde muy joven su propia compañía teatral.

Fue también una actriz comprometida, siendo una de las firmantes de un comunicado en febrero de 1935 en apoyo de la representación de la obra Yerma, de su autor Federico García Lorca y de la actriz Margarita Xirgú, ante la queja de sectores conservadores de la sociedad madrileña. En su filmografía destacan las adaptaciones a la pantalla de obras teatrales como Currito de la Cruz (1926), La Hermana San Sulpicio (1934), La Dolores (1940) y Brindis a Manolete (1948). Después, parece que se retiró de la escena hasta su fallecimiento en 1971 con setenta años de edad, aunque en Málaga, que la vio nacer como actriz, se la recuerda con una calle de la ciudad.

La actriz Rita Luna

 

Rita Vidal Alfonso García, fue hija de Magdalena García y Joaquín Alfonso Luna, ambos cómicos y procedentes de Aragón, en concreto del pueblo turolense de Oliete. Como consecuencia de la vida ambulante de la familia, Rita nació en la capital malagueña en la primavera de 1770. Rita tenía dos hermanas, Andrea y Josefa también dedicadas a la escena. La educación de Rita, lo mismo que las de sus hermanas, fue no tanto artística, cuanto esmerada y religiosa.

Rita Luna.

En 1789, con diecinueve años, hizo su debut en el teatro que el actor Sebastián Briñoli había instalado en la calle del Barco de Madrid. Comenzó a sobresalir en comedias clásicas como Casa con dos puertas mala es de guardar, de Calderón de la Barca, y un año después fue contratada por la compañía de los Reales Sitios, donde comienza a crearse una reputación envidiable.

Actriz de raza, intuitiva más que teórica y estudiosa, "expresaba sus pasiones con arrebatado acento, y si en lo trágico no admitía competencia, en 'las niñas bobas' no toleraba ni siquiera la imitación", señalaba la crítica de entonces.

Sus triunfos, unidos a su juventud, incrementaron los celos de "la Tirana", veterana diva de la escena española. Dada la tensión entre ambas, poco después Rita decidió pasar al Coliseo de la Cruz, donde debutó con la obra de Agustín Moreto El desdén con el desdén; allí se consagró, durante dieciséis años. De las intrigas que la rodeaban da idea el hecho de que Goya le regalalase un cuadro en el que aparecía ella en el campo con un perro ladrándole a los pies, y con la siguiente inscripción: "Los perros ladran a la Luna porque no la pueden morder”.

Fuera por despecho, por intrigas en el gremio de actrices, especialmentepor la presión ocasionada por sus enfrentamientos constantes con “la Tirana”, o por desconocidos e incompatibles amoríos, Rita abandonó la escena en 1806, cuando tenía 36 años, sin dar explicaciones ni admitir los múltiples ruegos para que cambiase su decisión.

Durante la invasión francesa (1808-1813), prefirió la tranquilidad de Málaga y se trasladó a vivir a la orilla del Mediterráneo. De aquí se traslada a Carratraca, municipio cercano, para buscar alivio a sus dolencias, y, más tarde, a Toledo, desde donde trasladó de nuevo su residencia al Real Sitio de El Pardo, en Madrid.

Entregada a prácticas religiosas y reducida a un voluntario y total retiro, apenas salía de casa. Fue entonces cuando contrajo una pulmonía que sería la causa de su fallecimiento, que tuvo lugar el día 24 de febrero de 1832 a los 62 años de edad.

Isabel Oyarzábal Smith

Esta polifacética mujer, que fue actriz, periodista, folclorista, traductora, escritora y diplomática, nació en Málaga en 1878, en el seno de una familia acomodada perteneciente a la alta burguesía de la ciudad.

Isabel Oyarzábal Smith.

Su padre era un comerciante de origen vasco y su madre era escocesa de religión protestante. Estudió en el elitista Colegio de la Asunción, donde recibió una formación católica. Inteligente y de carácter inquieto e independiente, su interés por el teatro surgió a raíz de participar en representaciones benéficas de aficionados, costumbre habitual de los jóvenes de clase alta.

Viajó por motivos familiares a Inglaterra y Escocia, donde completó su formación y conoció la labor de las sufragistas. El giro de su vida se produjo en 1905, cuando en una fiesta celebrada en el Hotel Hernán Cortés en honor de la gran actriz María Tubau, consiguió convencer a ésta para que le hiciera una prueba.

En enero del año siguiente se trasladó a Madrid acompañada por su madre, que

fue su principal apoyo en esta decisión ante la oposición del resto de la familia, y debutó en la obra “Pepita Tudó”. La compañía teatral de María Tubau y Ceferino Palencia quebró al poco tiempo, lo que obligó a Isabel Oyarzábal a interrumpir su apenas iniciada carrera de actriz. En 1909 se casó con Ceferino Palencia, hijo de los anteriores y abogado, escritor y pintor. El matrimonio tuvo dos hijos.

Mujer de vasta cultura e ideas progresistas fundó la revista femenina “La Dama y la Vida”, que apareció entre 1907 y 1909. Posteriormente fue corresponsal de una agencia de noticias británica y de varios periódicos londinenses. También se dedicó a traducir la obra del psicólogo Havelock Ellis y colaboró con una columna diaria en las páginas de “El Sol” a partir de 1917.

Desde 1908 desarrolló una labor como conferenciante, tanto en España como en el extranjero, tratando temas teatrales, el folclore español, la situación de la mujer y las condiciones de vida de los trabajadores.

Fruto de su creciente conciencia social y feminista, se afilió a la Asociación de Mujeres Españolas y al Partido Socialista, y desde 1918 participó activamente en organizaciones feministas. Dos años después acudió como representante española al Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer, celebrado en Ginebra.

Presidió el Consejo Supremo Feminista de España y en 1926 fue una de las fundadoras del Lyceum Club Femenino de Madrid, compartiendo la vicepresidencia con otra malagueña, Victoria Kent.

El matrimonio estuvo muy comprometido con la República, desempeñando varios cargos políticos. En octubre de 1936, una vez estallada la guerra, fue nombrada embajadora en Suecia y en los países nórdicos. También realizó una gira de charlas por más de cuarenta ciudades de Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido en defensa de la causa republicana. Tras el fin de la guerra Isabel y su marido

se exiliaron en México, donde la primera continuó su labor como traductora y escritora.

En sus libros, que firmaba habitualmente como Isabel de Palencia, trató temas como la psicología infantil, el folclore, la gastronomía y la biografía. Igualmente participó en la Unión de Intelectuales Españoles y en la Unión de Mujeres Españolas. Fue la única mujer que formó parte de la Comisión Permanente contra la Esclavitud de la Sociedad de Naciones, organización precursora de la ONU. Murió en México en 1974.

Remedios Cervantes, Miss España

Remedios Cervantes Montoya nació en Málaga el 20 de junio de 1964. Quería ser actriz y para ello realizó estudios de arte dramático. Con 22 años, se presentó al concurso de Miss España, certamen que ganó en 1986. Desfiló en las pasarelas de Cibeles y Gaudí y posteriormente no paró de trabajar en el cine, teatro y televisión. También publicó en 1995 el libro Detrás del espejo.

Remedios Cervantes.

Su elección como Miss España, le abrió las puertas del mundo de la moda, al que dedicó doce años de su carrera profesional. Más tarde se alzó con el título de Best Model Of Europe 1988. También fue portada de revistas como Vogue (México) o Elle (España).

La malagueña Remedios Cervantes también trabajó como actriz en varias obras de teatro y en 1996 debutó en el cine con la película Adiós, tiburón que protagonizó Josema Yuste para luego participar en otros dos largometrajes.

Sin embargo, su decisión de convertirse en actriz profesional le llevó a debutar en el teatro junto a Arturo Fernández en la obra Un hombre de cinco estrellas, representada en Madrid en 1992. En años sucesivos siguió haciendo incursiones sobre los escenarios con las obras Esto no tiene arreglo (1997), con dirección de Juan José Alonso Millán, Crimen perfecto (2000), Historias de amor (2001) e Hipotecados (2004). Finalmente, en 2006 produjo y protagonizó junto a Carmen de la Maza la obra Buenas noches, madre, de Marsha Norman con gran éxito de público y crítica.

Ha producido y trabajado como actriz la función de teatro Confidencias muy íntimas dirigida por Juan Luis Iborra. En gira nacional desde octubre de 2009, que arrancó en el teatro Principal de Alicante, hizo temporada en Madrid en el Teatro Bellas Artes dentro de Los veranos de la Villa en 2010, finalizando su gira el 21 de enero de 2011 en el Gran Teatro de Alzira.

Además, también ejerció como presentadora en varios programas de televisión desde que debutara en esta faceta en 1993 en Las cuatro estaciones. Ese mismo año, en Telecinco, se unió a Bertín Osborne al frente del espacio musical Veraneando y en noviembre participó en el concurso Todo por la pasta (1993), en Antena 3 con Arévalo. Finalmente, en 1996 presentó El camarote, junto a Andrés Aberasturi.

En cuanto a su faceta de actriz televisiva, debutó en un capítulo de la serie Brigada central (1988), que protagonizaba Imanol Arias y en la que fue su primera experiencia interpretativa. Su primer personaje fijo fue un pequeño papel en la serie En plena forma (1997), que emitió Antena 3 y que estuvo protagonizada por Alfredo Landa.

Posteriormente se incorporó a la segunda temporada del culebrón Calle nueva (1998-2000) en TVE y intervino en Arrayán (2001-2003) de Canal Sur también como protagonista y El pasado es mañana (2005), de Telecinco. Desde 2007 protagonizó en Canal 9 la serie L'Alqueria blanca con éxito de audiencia. En 2009 fue una de las protagonistas de la miniserie Marisol, la película rodada para Antena3. Participó en 2011 en el programa Tu cara me suena de esa misma cadena.

En 2011 estuvo de invitada en Atrapa un Millón, donde a pesar de su afán en ayudar a Mario, su compañero en esta aventura, se dejó llevar por un impulso y en el último segundo cambió de opción, pensando que era la correcta y le hizo perder el premio al concursante los 5.000 euros premio acumulado durante las pruebas anteriores. El llamativo error tuvo repercusión en redes sociales, donde se sucedieron críticas contra su acción.

Este suceso la llevó a Feliz Año Neox en diciembre de 2012 donde Mario Vaquerizo ejerció de severo coach de Remedio Cervantes, siendo su cometido curar la obsesión de la actriz tras su paso por Atrapa un millón, ya que esta veía por todas partes al concursante que perdió 5000 euros por su culpa, al final, Remedios Cervantes superó los miedos y dio las pre-uvas desde la Puerta del Sol.

Después descubrió el mundo de la comunicación digital. Hace varios años aprobó el acceso a la universidad y se matriculó en Historia del Arte, pero lo fue dejando a un lado, ya que poco tiempo después se inscribió en un curso de marketing online y redes sociales, y ahora trabaja en temas relacionados con esta materia.

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Homenaje a la actriz Rosario Pino

Nacida en Málaga en 1871, fue una de las más brillantes actrices del primer tercio del siglo XX en España, comenzó su carrera al incorporarse a la Compañía de María A. Tubau.

Formada en la Escuela de José Ruiz Borrero, debutó en Barcelona bajo las órdenes del director de escena Isidoro Valero. Recorrió los teatros catalanes con la Compañía de Grifell, y desde 1888 con las de María Tubau y Ricardo Guerra.

Rosario Pino en 1909.

Instalada posteriormente en Madrid, estrenó obras como Thermidor, París, fin de siglo o Serafina, la devota. Entre 1893 y 1896 actuó de forma asidua en el Teatro Lara de Madrid, donde representó Sobre gustos no hay nada escrito, al que seguiría el Teatro de la Comedia. En 1906 fundó su propia compañía junto a Enrique Borrás y luego con Emilio Thuillier.

Destacó sobre todo por sus interpretaciones de las obras de Jacinto Benavente y de los hermanos Álvarez Quintero. Entre sus obras más significativas figuran Las flores, Los Galeotes, El marido de la Téllez (1897), Rosas de otoño, La losa de los sueños (1911), El genio alegre (1914), Malvaloca, El ruido ajeno, Amor y ciencia (1905), La ley de los hijos y Cuando los hijos de Eva no son los hijos de Adán (1931).

Coetánea de María Guerrero, existió la creencia que entre las dos actrices se desarrolló una fuerte rivalidad, biografías y estudios posteriores niegan esta rivalidad.

La actriz Rosario Pino regresa  a Málaga el 31 de enero 1914 para actuar en el Teatro Cervantes, y es recibida por autoridades y numerosos admiradores. El 11 de febrero, en ese mismo teatro y tras la representación de la obra Rosas de otoño, se le entregó el nombramiento de hija predilecta de la ciudad.

Volvería a actuar en Málaga en febrero de 1933, meses antes de su muerte, ocurrida el 13 de julio en Madrid.  Había nacido el 24 de mayo de 1870 en la malagueña calle Refino.

Ava Gardner, en la Feria de Málaga

La actriz Ava Gardner llega a Málaga en los primeros días de agosto  de 1955 para pasar una temporada de descanso en Torremolinos, alojada en casa de unos amigos.

Nacida en Carolina del Sur 33 años antes, la década anterior había saltado a la fama al destacar su belleza entre las 'Goldwyn girls' de la Metro y su éxito se había multiplicado a partir de 'Forajidos' (1946). El rodaje de 'Pandora y el holandés errante' le había permitido conocer España en 1951, haciendo varias amistades que la habían integrado en la afición por los toros y por la diversión nocturna.

Ava Gadner en el hotel Pez Espada. Foto: aqueltorremolinos.com.

“Interior, noche. Muy de noche; madrugada. Martiricos. Caseta de la Gran Peña. Agosto de 1955. El público baila las melodías de la Orquesta Ciudad Trujillo, que con maracas y aires dominicanos anima el local y le da un toque exótico a la Feria de Málaga. Pero la atención cambia su centro de gravedad del escenario a la entrada. Se ha hecho un vacío alrededor de una gran corte. En el centro, la reina: «Ha entrado Ava Gardner, guapa, majestuosa, simpática y cordial»”, así evocaba el periodista Francisco Griñán, en el diario Sur del 1 de febrero de 2015 la presencia  de la espectacular actriz en la Feria de Málaga.

El diario Sur narraba en agosto de 1955 la estancia en Málaga de Ava Gadner diciendo “la Venus más inolvidable de la historia del cine se convirtió en la noria sobre la que giraban admiradores, fans y curiosos. Chapurreando español, sacando un cigarro ante el que se encendían tantos mecheros como en un concierto de Sinatra su marido por aquella fecha y sonriendo ante «tanto y tanto piropo que tiene que escuchar»” decía la crónica del periódico, que añadía “le puso el toque de sensualidad a aquella fiesta por faralaes. Porque había venido a eso, de jarana. Y a descansar... pero después de la diversión”.